潮生活:六六影院午夜伦理-工艺美术的未来在何方？这个双年展提供探讨平台
竹编与大漆跨界，金工首饰与钛等新材料融合，工艺美术数字孪生……走进上海当代工艺美术双年展展厅，吸引观众目光的不仅是工艺美术大师、非遗传人精湛的作品，还有艺术家们在材料跨界、观念创新方面做出的尝试和突破。
“这次上海当代工艺美术双年展给人面貌一新的感觉，3D、AI 等新技术都有应用。”中国工艺美术学会副理事长、老凤祥股份有限公司总工艺师、中国工艺美术大师张心一告诉澎湃新闻记者。
双年展现场
上海当代工艺美术双年展前身为上海工艺美术职业学院手工艺术学院的教师作品展，已举办三次。虽是学校牵头举办的展览，却每次都能吸引一批行业内专业人士前来观展。
正如上海工艺美术职业学院手工艺术学院院长、策展人唐廷强强调的，与当代艺术不同，“工艺美术”有深刻的社会属性，与人们的日常生活紧密连接，因而工艺美术高校不能沉浸在象牙塔中，必须关注市场需求，进行“产教融合”；同时，工艺美术如何跟上时代发展，如何使用、融合新材料，进行前沿设计，市场亦需要向高校“取经”。
展览现场
上海当代工艺美术双年展恰恰提供了这样一个平台，一头连着高校学术发展，一头连着工艺美术行业。展览展出80位艺术家的122件（套）作品，涵盖雕塑、雕刻、漆画、陶瓷、珐琅、玻璃、玉雕、首饰、版画、绘画、刺绣、皮艺、瓷刻、竹刻、砚刻、木雕、金石拓片、雕版印刷、文物修复、工艺美术数字孪生等多个类别，不仅展现了传统工艺美术的高超技艺，还呈现出艺术家们对当代工艺美术从设计、材料、跨界融合、数字创新、社会传播等方面进行的深入思考与实践。展览期间，还有相关论坛举办。不论是行业领袖、工艺美术大师、青年教师、在校学生，都能从中收获良多。
瓷片与竹编跨界设计的首饰作品
此次展览中有几件首饰作品让张心一印象深刻，上工美的老师融合竹编和瓷器碎片，制作出中国韵味浓郁的项链和耳饰，金工首饰与钛等新材料融合更是达到了意想不到的效果。
“从我进入这个行业起，就一直关注跨行跨材料设计制作，这次展览为我们打开了一扇大门，如果只认为首饰就是贵金属，对我们的发展是有局限性的。”张心一说，“尝试跨行跨材料，我们就会有更大的设计展示天地。”
“跳出一步，提高一步”，张心一如此总结。在他看来，身处工艺美术行业，大家更应该有“跳出本行”的意识，“跳出本行”之后，眼界才会更广阔，对自己在本行业的提高帮助巨大，“这次展览中就有很多‘跨界’，做漆器的不只是做漆器，可用其他材料来表现，比如在金属上面画大漆图案。还有人用平价纤维材料做首饰，同样达到观赏效果，这是一种试探，也是潮流的方向。”
在上海工艺美术职业学院手工艺术学院内，双年展同样是一次难得的交流平台。“展览中有工艺美术各个行业的大师作品，参展主体是很立体的，有学院派，也有行业翘楚。”上海工艺美术职业学院手工艺术学院雕刻艺术设计专业负责人李昊泽认为，展览不仅对学生是难得的学习、观摩机会，学校教师也收获颇多，“工艺美术创作也好，艺术创作也好，必然要多听、多看、多想，每个人的作品都呈现了自己的想法，所以一定要有这样高水平的平台，才能让大家有更多机会去看、去交流。”
李昊泽的作品《流淌的草原连着海》
李昊泽的作品《流淌的草原连着海》是一件以金属材料焊接而成的雕塑作品，他以钢筋材料为线条，像画线稿一样，用自由放松的状态表现一组骑在马背上的古代战士，“我是蒙古族，这组作品承载了我对家乡的思念。上海是一座很包容的城市，海派文化海纳百川，这件作品也结合了中西方文化特色。”
身在雕刻艺术设计专业，在平时教学工作中，李昊泽涉及到的“跨界”非常多，“雕塑是解决造型基本问题的学科，但凡跟造型相关的工艺都可跟雕塑结合，小到首饰大到建筑，都是造型范畴内的。不论传统的木雕、玉雕，要有好作品呈现，肯定要有好的造型基础，所以雕塑可以跟这些门类结合。”
在上海工艺美术职业学院，“跨界”成为教学中的“必须”。唐廷强介绍，学校内的课程设置注重跨界融合，学生在学习本专业工艺技术同时，必须另外选修一门其它技艺，跳出单一工艺美术技艺，学生亦会产生跨界思考、跨界创作意识，这也是学校近年来注重探索的方向，“展览中有很多材料融合的作品，比如木雕和漆器结合，玉雕和金属结合，将两个传统材料融合，有时会产生令人耳目一新的感觉，让大家发现，这个材料原来可以有完全不同的表现方式。”
《风从草原来》
李昊泽的另一件作品《风从草原来》就使用金属焊接形式和竹编工艺进行结合创作，一坚硬一柔软，两种截然不同的材料融合，巧妙地呈现出粗犷而充满张力的效果。
“做创作大家都是在不断探索，探索就会有瓶颈，双年展这样的交流平台，能让大家思想产生碰撞，突破自己的束缚，产生更多更新、更好的想法，去进行下一件作品的创作。” 李昊泽说，“从教学方面讲，这种大型专业展作品丰富、艺术水平高，学生能在一个横向空间里同时看到多种工艺美术的材料技法以及个人思想的表达，可能比单纯在课堂里学一门课的提升要快得多，这是一个非常好的机会。”
“最近我们工艺美术界关注着几个交叉问题，如非遗与工艺美术的概念、现代工艺与传统工艺的对话、工艺美术与艺术品的对话等等。这些概念在人们感觉中有些模糊，而此次展览给出了答案，即当代工艺美术是符合这个时代、人们能接受且引领时代的艺术标杆。”张心一认为上海当代工艺美术双年展应持续举办下去，“随着时代变迁与国内外交流，艺术家们的想法越来越多，很多都是‘超前’的。此次展会也是一种尝试，展品中有许多用传统工艺制作的现代工艺品以及跨界艺术品、工艺品，既符合时代发展的需要，也有利于促进工艺美术的发展，为我们探索工艺美术未来发展提供了方向。”
